Das fliegende Kunstjournal

Das fliegende Kunstjournal – Lisa Haucke

Das fliegende Kunst Journal #1 n e h c s t a l K s a d n n e W 6 1 d r i w t s n u K r u z z n e L - r e l l ü M s a h t a M i d r i w f o h l u h c S r e D 7 t h c s r o f 7 e s s a l K e i D f o h l u h c S r e D t r o e c n a m r o f r e P s l a m u a R n e d d n e z n a T 7 1 a n o r o C n o v n e t i e Z n i 5 1 i n e b e r h c s e b z n a T r e b Ü : n o i x e l f e R e k c u a H a s i L 0 1 n e b i e r h c s 2 1 n e s s e m r e v 4 1 s t r a P y d o B 9 n e s h c a w e d n ä H t d r a h n e D a k i i l e g n A d n e z n a t – n e s s i w z n a T 4 ? n e h c s r o f t l a h n I 2 2 o r t n I i i t d m h c s n e K a n i r a t a K l . r D Schüler*innen der Limesschule Idstein inter viewen … … PROF. CHRISTIANE RIEDEL (Lena) Sie sind Vorstand der Crespo (Lena) Das kenne ich gut. Sie entschieden Foundation. Zuvor waren Sie für sich, Kunstgeschichte zu studieren. Wie kam Förderprogramme im Bereich der es dazu? Naturwissenschaften tätig. Wie kamen Sie von der Naturwissenschaft zur Kunst? Das war für mich der Weg, die Vergangenheit verstehen zu lernen. Um die Zusammenhänge unserer Zeit zu verstehen, wurde für mich die Als Schülerin konnte ich mich nicht zeitgenössische Kunst genauso wichtig. entscheiden, in Richtung Biologie und Sie eröffnet den Menschen die Möglichkeit, Medizin oder Kunst zu gehen. Ich war selbst zur Entdeckung und Gestaltung fasziniert davon, dass es sowohl in den der Welt beizutragen. Das könnt ihr schon Naturwissenschaften als auch in der als Schüler*innen, und das kann man Kunst darum geht, Neues zu entdecken. sein ganzes Leben lang. Ich selbst habe früh Letztendlich hat es mich zur Kunst angefangen zu tanzen. Sehr prägend war, gezogen, da es dort ganz viele Ausdrucks- in Raum und Zeit mit dem eigenen Körper wege gibt. Das erlebt ihr ja auch bei Lisa Haucke. Vielleicht kennt ihr das auch aus der Schule, dass ihr euch für mehrere zu arbeiten und diese Unmittelbarkeit zu erleben. Ich freue mich, mit Lisa Haucke und Dr. Katarina Kleinschmidt hier gleich zwei Sachen gleich interessiert? Tanzschaffende vertreten zu haben. Nicht jede*r will eine Rakete bauen und zum Mond fliegen, was sehr naturwissenschaftlich ist, aber jede*r kann die eigenen kreativen Möglichkeiten entdecken.

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz … FRIEDERIKE SCHÖNHUTH (Lilly) Sie haben das Projekt des fliegenden Künstlerzimmers ins Leben gerufen. Mit welcher Zielsetzung? Das fliegende Künstlerzimmer ist gemeinsam mit unseren Kooperations- partnern, dem Hessischen Kultus- ministerium und dem Hessischen … LISA HAUCKE Ministerium für Wissenschaft und Kunst, mit experimenteller Zeichnung beschäftigte und mit mir als Tänzerin zusammenarbeiten entwickelt worden, um auch Kindern (Luisa) Wie bist du dazu gekommen, wollte. Das bot eine wunderbare Gelegenheit, und Jugendlichen in ländlichen Räumen Tänzerin an unserer Schule zu werden? an „Tanzkritzeln“ anzuknüpfen und mein an einem „außerschulischen“ Ort die enge Zusammenarbeit mit einem*einer Künstler*in zu ermöglichen. Und das nicht nur einmalig, sondern wirklich Mich erreichte die Ausschreibung über den Alumni-Verteiler meines Studiengangs am Institut für Performative Künste und Projekt weiterzuentwickeln. Dann bat ich den Musiklehrer Mathias Müller-Lenz mit einer Minimal-Music-Performance dazu. Abschließend holte ich die Deutschlehrerin über einen langen Zeitraum von einem Bildung in Braunschweig. In Braunschweig Christine Neumer mit ins Boot, die die 7er Jahr, sodass möglichst eine ganze hatte ich außerdem Freie Kunst studiert ebenfalls unterrichtete. In diesem Rahmen Schulgemeinde und alle Fächer von und eine Tanzausbildung gemacht. Mich sind Textbeiträge zum Thema Dystopie den kreativen Impulsen des*der Gastkünstler*in profitieren können. interessierte stets das Ineinandergreifen und Utopie entstanden. Neben diesen verschiedener Kunstformen. Schule verstehe Kooperationen im regulären Unterricht habe ich als einen Ort mit einem riesigen ich natürlich auch meine Freiheit genutzt, in (Lilly) Was ist besonders wichtig bei Potenzial, unterschiedliche Wissensformen den Pausen oder Freistunden Schüler*innen der Unterstützung des Künstlerzimmers? miteinander zu verbinden. Als Tänzerin und miteinzubinden. Performerin habe ich hier die Möglichkeit, Uns ist besonders wichtig, dass das fliegende Künstlerzimmer von allen Beteiligten als Frei- und Experimentier- raum wahrgenommen werden kann, viele Themen zu verhandeln und stets neue Schnittstellen zu finden. Schule als ein soziales Feld, in dem Biografien sich entwickeln, interessiert mich besonders, Diese Offenheit der Begegnungskonstella- tionen ist in der Projektanlage des Künstler- zimmers direkt mit angelegt. Es inspiriert mich täglich, diesen sich darin ergebenen der Ungewohntes, Neues, Individuelles weil wir Menschen viel Zeit darin verbringen. Freiraum auf der sozialen, aber auch auf zulässt. Und dabei unterstützt, sich selbst und eigene Interessen neu zu entdecken. Das gilt für uns nicht nur für die Kinder und Jugendlichen, sondern auch für die Lehrer*innen und den*die Künstler*in selber. Ich glaube fest daran, dass Tanz und Kunst zur Gestaltung und Veränderung dieses Lern- und Lebensortes beitragen können. Das Projekt des fliegenden Künstlerzimmers hat mich sofort begeistert, weil ich hier Menschen über einen längeren Zeitraum in der thematisch künstlerischen Ebene zu koordinieren und zu gestalten. Dadurch wird nicht nur jahrgangsübergreifendes Arbeiten möglich, sondern es können auch neue Verbindungen zwischen dem Haupt-, dem Real- und dem Gymnasialzweig ihren Erfahrungen mit Kunst begleiten kann. der Schule entstehen. Aktuell ist es eine (Mia) Woher nimmst du deine Inspiration Situation fächerübergreifend zu arbeiten, für den Teil der künstlerischen Arbeit, da immer auch eine Gefahr besteht, wenn der in dieser ersten Zeitungsausgabe Gruppen sich untereinander mischen. Herausforderung, angesichts der Corona- vorgestellt wird? Der kreative Prozess zur Gestaltung der vorliegenden Ausgabe der Zeitung ist Die Interviews führten Mia, Lilly, Lena In diesem Fall habe ich an vergangene nicht zuletzt von diesem Spagat geprägt. und Luisa. Seit Oktober arbeiteten sie mit künstlerische Arbeiten von mir angeknüpft: Lisa Haucke in der Zeitungs-AG des fliegenden Künstlerzimmers. Sie waren in unterschiedlichen Funktionen am „Tanzkritzeln“, ein Tanz und Zeichnung miteinander verbindendes Workshop- format, das ich während meiner Studienzeit Entstehungsprozess der vorliegenden entwickelte und erstmals an meiner Ausgabe beteiligt. Ausbildungsschule T.A.N.Z. Braunschweig unterrichtete. Zufällig kam die Schulleiterin und Kunstlehrerin Frau Deinhardt mit ihrem 7er-Kunstkurs auf mich zu, der sich 3

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz Die Tanzwissenschaftlerin und Tänzerin Dr. Katarina Kleinschmidt erforscht Proben- und Bildungsprozesse. In ihrem Buch „Artistic Research als Wissensgefüge“ hat sie Wissensformen untersucht, die in künstlerisch-forschenden Arbeitsprozessen zentral sind. Aktuell interessieren sie Bildungs- und Veränderungsprozesse, die Teilnehmende an Angeboten der Kulturellen Bildung durchlaufen. Im Rahmen des fliegenden Künstlerzimmers hat sie die Zeitungs-AG beobachtet und Gespräche mit Lisa Haucke geführt. EIN TEXT VON DR. KATARINA KLEINSCHMIDT (GASTBEITRAG) Wenn die Künstlerin Lisa Haucke ihren Arbeits- ansatz als „künstlerisch forschend“ bezeichnet, wie sie es im Vorgespräch mit mir zu dieser Zeitung tat, fragen sich vielleicht einige der Dafür wird auf unterschiedliche Theorien des Wissens zurückgegriffen: Verschiedenenorts wird das künstlerische Wissen als „Wissen wie“, als implizites (also körperliches, aber sprachlichen Leser*innen und Projekt-Teilnehmenden, was Erklärungen zunächst weniger verfügbares) damit gemeint ist. Was hat Tanzen mit Forschung Wissen bezeichnet. Wichtig in der Diskussion bzw. Wissensproduktion (so das Ziel von Forschung) zu tun? Inwiefern lässt sich das, was im fliegenden Künstlerzimmer passiert ist, unter diese Begriffe fassen? ist, dass es eine eigenständige Form der Reflexion ist, ein „anderes Wissen“ als (vereinfacht gesagt) das Faktenwissen, auf dem viele (Natur-)Wissenschaften vermeintlich basieren.1 Der Philosoph Dieter Mersch (2013) schließt In einem weiteren Sinne verweist künstlerische hier an, beschreibt wissenschaftliche Praktiken Forschung darauf, dass die Praktiken der Herstellung von Kunstwerken immer mit Formen des Wissens verbunden sind. Oft sind dabei künstlerische Arbeitsprozesse gemeint, die auf Recherchen basieren und / oder festgelegte Genre-Konventionen hinter sich lassen. Die Künste entwickeln so Methoden, um Wissen über ein allerdings als disjunktiv: Das bedeutet, diese sind mit dem Begrifflichen, dem Definieren, also dem sauberen Trennen und Unterscheiden von Phänomenen beschäftigt. Dagegen geht es in künstlerischen Praktiken um das Assoziieren, also um das Verbinden von scheinbar Unzusammenhängendem, von Gedanken, Thema oder ein Material zu schaffen, und rücken Materialien, Orten, Zeiten usw. Damit schaffen dadurch in die Nähe wissenschaftlicher sie Wissen, das – im Gegensatz zur trennenden Forschungsprozesse. Die künstlerischen Methoden Disjunktion – konjunktiv ist. gelten allerdings als offener und subjektiver als die in den Wissenschaften, da es in den Künsten Mein Argument mit diesem kurzen Abriss zu keine festgelegten Methoden und Regeln künstlerischer Forschung ist folgendes: In den gibt. Spannend für Forschende wie mich, die Diskussionen zu künstlerischem Wissen sind einerseits selbst in der künstlerischen Praxis Gegenüberstellungen und Abgrenzungen eine arbeiten und andererseits an wissenschaftliche Diskussionen zu Wissen anschließen, ist dann, das in den künstlerischen Praktiken hergestellte Wissen zu (be)greifen und zu spezifizieren. zentrale Strategie. Treffen die Künste – wie mit dem fliegenden Künstlerzimmer – auf Schule, ist das umso verständlicher: Schließlich ist allein der Ort ein besonderer – ein temporäres 1 Selbst für die Naturwissen- schaften sind allerdings Vorstellungen von Faktenwissen, das objektiv und unveränder- lich ist, bereits lange hinterfragt worden. In Fachdiskussionen um wissenschaftliches Wissen geht man heute kaum mehr davon aus, dass es so etwas wie unveränderliche Wahrheiten gibt – und man f ragt eher nach den Praktiken des Herstellens und Für-wahr-Erklärens von Fakten. 5

Das fliegende Kunst Journal #1 9 10 11 12 13 14 15 Literatur: Mersch, Dieter (2013): „Kunst als epistemische Praxis“, in: Elke Bippus (Hg.): Kunst des Forschens. Praxis eines ästhetischen Denkens, Zürich, S. 27–47. 6 Häuschen auf dem Schulhof. Was dort oder von dort ausgehend passiert, ist „anders“ als im Unterricht gewohnt. In einer Aufgabe tanzen Ineinandergreifen beider ausgehen, um das Wissen dieser komplexen Übungen zu fassen. die Schüler*innen der Klasse 7 zum Beispiel Warum das wichtig ist? Mir geht es darum, in auf dem Schulhof und stellen als Spuren ihrer der Kürze dieses Textes das komplexe Potenzial Tanzbewegungen Kreidezeichnungen her. Gezeichnet wird mit dem gesamten Körper. Nicht alle Bewegungen hinterlassen dabei von Tanz in Schulen im Allgemeinen und dem fliegenden Künstlerzimmer im Besonderen zu unterstreichen – gerade dann, wenn es um Spuren und werden doch als Zeichnungen zu forschende Ansätze im Tanz geht. Ermöglicht wird sehen geübt. Körpergrenzen werden aus- getestet – im Hinblick auf die hinterlassenen Formen. Die Körper sind Zeichnende, Perfor- die Komplexität des Wissens hier auch durch die Struktur des fliegenden Künstlerzimmers und Lisa Hauckes Umsetzung, indem immer mende, mit einer*m Partner*in Interagierende wieder mit Material, das in einer Klasse generiert und zugleich Forschende, die die beteiligten wurde, durch eine andere Klasse weiter- Medien (Kreide, Körper usw.) und die eigenen gearbeitet wird. Oder indem eine Klasse ihr Körpergrenzen erkunden. Angeregt durch diese Aufgabe haben die Schüler*innen in Diskussionen mit Lisa Haucke Wissenskategorien in Form von Fächergrenzen infrage gestellt. Warum finden in der Schule Tanzen und Zeichnen meist getrennt statt? eigenes Material später in einem anderen Medium reflektiert – wie im Fall der Schreibübung zu den Kreidezeichnungen. So kann ein komplexes Forschen und Reflektieren entstehen, in dem Begriffe wie Perspektivwechsel von verschiedenen Seiten her „begriffen“ werden können. Warum gehört Tanz in den Sport- und Zeichnen in den Kunstunterricht? Auch in den Dokumenten anderer Klassen finden sich immer wieder Hinweise darauf, wie ehemals stabile Kategorien brüchig werden. Diese Reflexionen sind geradezu beispielhaft für die Potenziale eines In den sezierenden (den unterscheidenden) Prozessen des Disjunktiven – hier: den Perspektiv- wechseln – spielen dann auch immer Prozesse des Be- und Auswertens eine Rolle. In welchen der kreativen Schülertexte ist der Perspektiv- konjunktiven (wie Mersch es nennt) künstlerisch- wechsel mehr oder weniger gelungen? Welches forschenden Wissens: ein verbindendes, statt begrifflich-trennendes und sondierendes Wissen, durch das Setzungen kritisch befragt werden. Um die Komplexität von Wissensformen innerhalb des fliegenden Künstlerzimmers zu erfassen, erscheint mir diese Zuordnung jedoch ein wenig zu einfach. Vielmehr möchte ich eine Übung herausgreifen, in der ein komplexer Begriff künstlerische Potenzial haben die entstandenen Texte und Zeichnungen? Hier ließe sich vielleicht aus meiner Außensicht noch fragen, inwiefern solche Prozesse mit den Schüler*innen gemein- sam vollzogen und reflektiert werden können, um genau jene Praktiken des Disjunktiven – des Unterscheidens von Perspektiven – als Teile tänzerisch-forschenden Wissens offenzulegen. praktisch erfahren und kreativ schreibend Fragen, die sich hier stellen, wären vielleicht: erforscht wird: der des Perspektivwechsels. Dabei spielen disjunktive Vorgehensweisen durchaus eine Rolle. Denn in der Übung sind die Schüler*innen auf- gefordert, sich in die verschiedenen Beteiligten Wie nachvollziehbar ist die Perspektive der Kreide eingenommen? Warum gehören jene Erfahrungen vielleicht eher zur Perspektive des Schulhofs als Malfläche? Welche Perspektiven schreiben wir warum dem Tanz bzw. den Performenden zu? Die Komplexität von tänzerisch hineinzuversetzen: Welche Erfahrungen forschendem Wissen zu betonen, weiter zu entstehen während der Kreidezeichnungen erforschen und vor allem: körperlich-praktisch wohl aus Perspektive der Zuschauenden, zu erkunden, birgt nach wie vor ein unerschöpf- der Performenden, des Zeichnenden bzw. der liches Potenzial. einzelnen Medien wie Kreide, Körper(teilen), Luft, dem Schulhof oder des Tanzes? Die Übung erfordert unter anderem ein feines Differenzieren, wenn Perspektiven der Performenden und des Zeichnenden oder der Performenden und des Tanzes unterschieden werden sollen. Statt von einem Entweder-Oder von Wissensformen des Kon- und des Disjunktiven ließe sich eher von einem komplexen und weiter zu spezifizierenden

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz 7 t h c s r o f e s s a l K e D i 2 3 Deinhardt, Angelika: „So weit die Arme reichen“ (Kreide auf Schultafel) 200 x 100 cm, Limesschule Idstein Raum C013, Idstein 2020 1 Ein lebendiges, intelligentes Wesen hinterlässt auf einer Unterlage mit einem geeigneten Farbträger Spuren. Und was für Spuren ihr hinterlassen habt! EIN TEXT VON ANGELIKA DEINHARDT (KUNSTLEHRERIN, SCHULLEITERIN) Erstmal habe ich euch am 20. August eine Nach dem Zeichnen und Bewegen kam nun Demo gemacht: Ich stand mit dem Rücken an der Tafel und habe hinter mir mit beiden Händen gezeichnet und euch dabei etwas das Zeichnen und Beobachten. Ihr habt am 1. Oktober beobachtet, was man gar nicht sehen kann, sondern nur fühlen kann: vom Zeichnen erzählt. „Meine Zunge wohnt in meiner Mundhöhle.“ Dann habt ihr euch am 27. August mit einer / einem Partner*in locker gezeichnet, wie z. B. Mika und Jeremy. Daraufhin habt ihr losgelegt – im Schulgarten und auf dem Schulhof – und habt euch von unserer fliegenden Künstlerin beim Forschen anstecken lassen. Am 10. September fandet ihr es schon fast normal, zusammen aus der Bewegung in die Zeichnung und zurück zu gehen. 4 Am 17. September habt ihr neben dem fliegenden Künstlerzimmer gezeichnet. 5 Am 24. September performt ihr schon mit dem Musikkurs von Herrn Müller-Lenz. Es gab eine Abschlussverbeugung aller Künstler*innen und Musiker*innen. 6 7

Das fliegende Kunst Journal #1 Reflexion: Über Tanz schreiben Aus der Perspektive … 9 … des Tanzes 10 … der Zuschauerin … des Schulhofes Mein Rücken ist aus Teer. Am Donnerstag wurde ich mit Kreide gekitzelt. Danach waren lauter bunte Kreise auf mir. Es war ein komplett anderes Gefühl. Es fühlte sich sehr sanft an. Sogar sehr angenehm. Sonst wird ja immer nur auf mir herumgetrampelt. (Ben) 10 „Ich sehe, wie sie sich gegenseitig spiegeln in den Bewegungen. Sie bewegen sich auf dieselbe Weise, gleichzeitig. Ihre Tanzspuren auf dem Boden ähneln einander. Als erstes sah es merkwürdig aus. Aber als ich längere Zeit hinsah, sah es wie Kunst aus. Nur auf keinem Papier, sondern auf dem Schulhof.“ (Marie) 11

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz 12 … der Kreide Ich werde immer weniger. Ich brösele, zerteile mich in Staub, der sich in die Rinnen des Asphalts gräbt. Mein Verschwinden ist abhängig vom Druck der mich umfassenden Hand. Ich werde zu feinen, immer feineren Kleinteilen, die sich als Spur auf einer Fläche zu einer Linie verwandeln. Ich mache ein kratzendes, schabendes Geräusch. Meine Linienbrösel bleiben, bis zum nächsten Regen. Dann werde ich in buntem Rinnsal bergab verschwinden. Derweil warten meine Freunde in einem Plastikbehälter auf ihren nächsten Einsatz an einem Donnerstag. 13 … der Luft 14 „Ich halte meine Arme in die Luft Luft Luft Luft. Widerstand Widerstand Meine Arme sind frei freifrei freiiii!“ (Ben) ... der Zeichnerin „Mein rechter Arm hält die Kreide und macht runde Bewegungen. Mein linker Fuß hält mich, mein rechter zeigt nach hinten. Mein Blick schaut mal zu meinem Fuß und mal zu meiner Hand mit der Kreide. Meine Konzentration gilt der Hand und ihren Bewegungen.“ (Lena) 15 11

Das fliegende Kunst Journal #1 Im Unterricht der Klasse 6 / 7 von Herrn Kleinwächter wird morgens Knotenpunkte des Netzes markieren den coronabedingten der Sportunterricht durch eine Mindestabstand, der eingehalten Zeichenaktion ersetzt: Gemeinsam mit der fliegenden Künstlerin wird das Zeichnen eines riesigen Netzes werden muss. Die Schule plant anschließend eine dauerhafte Markierung der Knotenpunkte. zur körperlichen Herausforderung. 16 17 Die Schüler*innen eignen sich das Netz spielerisch an und erfinden eigene Spiele, wie z. B. das „Linienfangen“. n e s s e m r e v f o h l u h c S r e D d r i w g n u r r i w r e V n i n e f u a l n e n i L i n e g n a f n e n i L i n e d f u a r e m m I e h c i r t S l l i w h c I 12

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz n e d d n e z n a T m u a R n e b i e r h c s e b Findet nun ein Shape, also eine Form, die ihr halten könnt, ohne zu wackeln – dehnt euch sanft dabei in den Raum. Spürt eure Länge ... Super! Und nun kopiert ein Shape einer anderen Person. Wir bilden Duos und bringen uns die Shapes gegenseitig bei. Wir entwickeln eine Reihenfolge, die wir uns merken können. Sie laufen durch den Raum, der auch heute eine Wiese ist. Auf dem Schulgelände besteht Maskenpflicht. Sie tanzen mit Maske. Ihre Augen treffen sich. Sie lächeln mit den Augen. Im Kunstunterricht geht es um Zeichnung. Nun sind sie hier auf dieser Wiese und zeichnen imaginäre Linien in die Luft, an eine imaginäre Wand oder ins Gras – mit Armen, Beinen, dem Knie, dem Ellbogen, der linken unteren Rippe. Sie halten Shapes. Am Boden, im Stand und auch dazwischen. Und dann lassen sie diesen Ellenbogen oder jenes Knie zeichnen. So weit, wie es möglich ist, ohne das Shape zu sehr zu verändern. Manchmal wackeln sie dabei. Sie testen ihr Gleichgewicht. Die fliegende Künstlerin gibt uns immer neue Impulse. Wir halten Blickkontakt, über die Distanz und in der Nähe, und wir laufen weiter, über die Wiese. Wir fühlen den Wind, die Sonnenstrahlen, wir dürfen uns hinlegen, entspannen. Endlich mal bei uns selbst sein. Heute ist ein warmer Sonnentag. Wir müssen nicht reden. Das ist zunächst ungewohnt. Dann aber irgendwie erleichternd. EIN TEXT VON LISA HAUCKE (FLIEGENDE KÜNSTLERIN) SIE SCHLÜPFT IN VERSCHIEDENE ROLLEN, UM DEN ARBEITSPROZESS MIT DER KLASSE 7 ZUM THEMA „TANZ WIRD ZEICHNUNG – ZEICHNUNG WIRD TANZ“ MEHRPERSPEKTIVISCH DARZUSTELLEN. Wir haben einmal in der Woche eine Doppel- stunde bei der fliegenden Künstlerin. Draußen. In der ersten Stunde auf der Wiese, in der Wir zeigen uns gegenseitig unsere kleinen Folgen. Es ist wie eine erste kleine Aufführung vor unseren Mitschüler*innen. Die Gruppe zweiten auf dem Hof. wurde dafür geteilt. Dann wird gewechselt. Beim Zusehen beginnen wir zu verstehen, dass Wir sind auf der Wiese im Schulgarten. Unser es einen Unterschied macht, wie die Tanzenden Warm-up. Wir laufen durch den „Raum“, der die Wiese nutzen. Ob sie sich alle an einer kein Tanzraum, sondern eine Wiese ist. Wir gehen Stelle tummeln oder gut verteilt sind, ob es vorwärts, rückwärts, seitwärts, spüren das Gewicht unserer Füße, üben, im Innern ganz still zu werden, mit dem Körper zu sprechen kleinere Ballungen oder einen Pulk gibt. Ob sich alle am Boden oder im Stand befinden, sich alle gleichzeitig bewegen oder nur einzelne von statt mit Worten. Wir halten immer die gleichen ihnen. Ihr Innehalten ist wichtig. Stoppt ein Abstände zu unseren Mitschüler*innen. Tanzender, kann sich das Auge der Zuschauenden Wir stoppen. Wir stoppen alle gleichzeitig. Wir kurz ausruhen, man kann mehr wahrnehmen, probieren es noch einmal. Wie ein Schwarm. was auf der Bühne passiert. Erst klappt es nicht, dann klappt es immer besser. Im zweiten Teil des Unterrichts gehen wir auf Ich lasse mich überraschen von der Bewegung, die kommt. Mal ist es die rechte Hand, mal die linke. Je nachdem. Die zeichnet nun. Auf den Rasen. Wieder. Imaginäre Linien. Was hat das mit Tanz zu tun, frage ich mich noch und was mit Zeichnung. Ich versuche nicht zu werten. Es ist ein Forschen … Ich nehme die mit mir Gehenden wahr. Ich gehe den Schulhof. Wir probieren das Gleiche noch möglichst in konstanter Geschwindigkeit. Heute scheint die Sonne, ich strecke mich, rolle gemeinsam mit den anderen ab. mal, dieselben Shapes, dieselbe Folge. Und nun ist die Unsicherheit verflogen, die Freude an der Bewegung überwiegt. Doch jetzt zeichnet 7 15

Das fliegende Kunst Journal #1 nicht mehr der linke Ellenbogen oder das rechte Knie. Dann müsste man die Kreide am Körperteil festbinden. Es ist die Hand. So weit sie reicht. Soweit es möglich ist, aus einem Shape heraus. Wir können parallel im Zweierteam dieselbe Zeichnung entstehen lassen, sie kann gespiegelt sein. Wir zeichnen unseren Tanz in die Zeichnung unserer Partnerin. Jede Woche ähnlich und jede Woche neu. Wir entdecken immer mehr Variationen. Und immer bin ich in meinem Radius. Die Zeichnung zeigt, wie weit mein Körper reicht. Niemand anderes hat Zutritt in diesen Radius. Aber ich bin dabei nicht abgeschottet von den anderen. Ich fühle ihre Präsenz. Wir sind verbunden im Tanz auf Abstand. Wir atmen gemeinsam, wir schmelzen gemeinsam, wir strecken zugleich den linken Arm. Wir fühlen uns frei in der Form, die zugleich eine Einschränkung ist. 5 6 Wenn das Klatschen zur Kunst wird EIN TEXT VON MATHIAS MÜLLER-LENZ (MUSIKLEHRER) Es hat alles so wunderbar geklappt, jetzt lernt ihr die Fünftklässler*innen kennen, die Überall auf dem Pausenhof schallt es, und Echos überlagern sich in jeder Ecke. Das passiert, kleine Verschiebungen, die den Rhythmus erst interessant und abwechslungsreich machen. eine Bodypercussion-Performance für uns wenn man Minimal Music mit den Händen, Durch das Echo und die Weite des Schulhofs entwickelt haben. Wir führen uns gegenseitig unsere Performances vor. Dann spielen dem Körper, ja sogar mit der Außenwand des fliegenden Künstlerzimmers macht. wir gemeinsam. Der Chor des Jahrgangs 5 hat an einem der Limesschule werden diese Geräusche mehrfach zurückgeworfen, und es entstehen noch mehr Verschiebungen. Auch die Holz- außenwand des Künstlerzimmers wird dabei Die Herbstferien beginnen. Das Projekt ist Donnerstag im September etwas Besonderes genutzt als Instrument, auf dem man eben nun abgeschlossen. Wir treffen uns wieder um zu reflektieren. Auch um über Tanz zu schreiben ... 9 10 11 12 13 14 15 16 vor: Gemeinsam mit einer siebten Klasse diese Rhythmen schlagen kann. bereiten sie ein Projekt vor, in dem Schüler*innen mit Kreidezeichnungen auf dem Boden Gleichzeitig performen die Siebener dazu die performativ Kreise zeichnen. Dies geschieht aber Kreidezeichnungen, und immer dann, wenn ein nicht im Stillen, sondern unter der Begleitung Rhythmus hörbar wechselt, werden auch die der Clapping Music von Steve Reich und Variationen dieses berühmten Stücks. Clapping Music ist ein Werk der Minimal Music, also Positionen der Zeichnenden gewechselt, und sie gehen in ein neues Shape. Musik, die aus einer kleinen musikalischen Zelle, Dass Musikunterricht auch auf diese Weise einem sogenannten Pattern, entsteht. Das ist funktionieren kann, beweist dieses kleine ein Rhythmus, der immer wieder wiederholt wird, während des Verlaufs eines Stückes leicht verändert wird und sich dabei leicht verschiebt, Projekt. Die Lernenden erfahren Notenwerte durch praktische Übungen und erkennen Abstände und Relationen innerhalb der Noten- aber doch immer noch erkennbar bleibt. werte durch mehrfache Wiederholungen. Sie Ähnlich wie die Kreidezeichnungen, die eigentlich immer wieder gleich sind, aber doch immer unterschiedlich sein werden, da sie woanders sehen also, dass eine Achtelnote beispielsweise doppelt so schnell ist wie eine Viertelnote und eine halbe eben nur halb so schnell geklatscht gezeichnet werden, mit mehr oder weniger werden muss. Schwung, länger oder kürzer und so weiter. Die jungen Musiker*innen bekommen in Das Projekt hat allen viel Spaß gemacht und Kleingruppen von vier oder fünf Personen von wird hoffentlich in der Zeit wärmerer mir einen Rhythmus zur Imitation vorgegeben, Temperaturen wieder aufgegriffen werden. den sie eine ganze Weile durchhalten müssen. Sobald alle diesen Rhythmus gleichzeitig vorklatschen, wird er bei einigen Gruppen leicht variiert, also verändert. Dadurch entstehen

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz n e t i e Z n i a n o r o C n o v Hände Wie Bäume Wachsen immer höher Wachsen aus jedem Finger Unendlichkeit s l a f o h l u h c S r e D t r o e c n a m r o f r e P 8 EINE UTOPIE Die Corona-Welle hatte die Menschen gespalten. Es gab Arbeitslose und Hoffnungslose, Einsame und Kranke. Eine große Gemeinschaftsaktion könnte die Menschen wieder zusammenbringen, dachte sich ein kleines Mädchen. Es malte mit Kreide auf den Dorfplatz. Es malte Hände. Aus jedem Finger wuchs eine neue Hand. Ihre Freunde fanden das toll und machten mit. Dann kam ihre Familie dazu. Und auch die Freunde der Familie und dann deren Freunde. Und schließlich das ganze Dorf. Ein Städtischer ging durch das Dorf, sah die Hände und fing auch in seiner Stadt damit an. Es kamen immer mehr Menschen dazu, machten mit und erzählten es weiter. Irgendwann erstreckte sich ein ganzer Baum aus Händen durch alle asphaltierten Wege des Landes. Ein Urlauber nahm die Idee mit in die Welt, und so verbreitete sich der Baum und wuchs immer weiter. Später wusste niemand mehr, dass die Idee von einem kleinen Mädchen stammte. Aber niemand vergaß, dass es sich um eine Gemeinschaftsaktion handelte. Wenn man aus dem Weltall auf die Erde sah, sah man einen riesigen Baum, der alle miteinander verband. (Lena, Klasse 7) 17

KRÜMELHÜPFEN Wirf Kreidereste wie Knallerbsen in einen zuvor festgelegten Bereich. Hüpfe von Krümel zu Krümel, schüttele dich und hüpfe, bis eine Zeichnung wie ein Feuerwerk entsteht. Hände Wachsen über Den kahlen Hof Sie sind nicht warm Staubigbröselnd FÜR CHRISTIANE Schreibe an eine Freundin über die aktuelle Situation. Schreibe so lange übereinander, bis sich ein unlesbares Liniengeflecht ergibt. ENDLESS LINE Male eine bunte lange Linie. 19 f u a t h c u w n e l l e W r e n e i n e t n n a r r i w , u z s n u n e t z n a t t i m m a k r e t s a R Das fliegende Kunst Journal #1 8 Wachstum Exponentiell unüberschaubar Schneller als Kopfgedanken Vertrauen in die Realität Wissenschaft STEP BY STEP Umrande deine Füße. Hüpfe, umrande deine Füße. Hüpfe, umrande deine Füße. 18

Tanz wird Zeichnung – Zeichnung wird Tanz Netz Viele Linien Alles hängt zusammen Corona verbreitet sich weiter Ansteckung 16 MOTOR-FUNCTION- PICTURE Klemme dir Kreide zwischen jeden Finger und versuche, mit vier Kreidestücken gleichzeitig zu zeichnen. BUBBLEWALK Legt einen Start- und einen Zielpunkt fest. Bewegt euch nur in aufgezeichneten Bubbles bis zum Ziel fort. Der Rückweg wird von Bubble zu Bubble getanzt. Findet unterschiedliche Weisen, wie ihr von Bubble zu Bubble kommt. Sprung, Drehung, mit dem linken Bein zuerst oder mit dem rechten Arm etc ... Mitglied Ständiger Wachstum Eine gewisse Unendlichkeit? Es gilt Spaß zu haben Gleichmäßig 17 Raster Rasten hinaus Auf Linien wird Fangen im Mindestabstand gespielt Regelregen MY OWN BRUCE-NAUMAN-WALK Zeichne ein Quadrat mit einem Bild in der Mitte. Laufe währenddessen immer auf den Linien des von dir gezeichneten Quadrates. Die anderen raten, was es ist. Wer es als erstes erraten hat, darf das Bild weitermalen. Sobald ein Fuß von der Linie abweicht, muss ein neues Quadratbild von einem anderen Gruppenmitglied gestartet werden, und das Spiel beginnt von vorne. HANDBLUMEN- GARTEN Male eine Blume aus den Umrissen deiner Hände. Malt gemeinsam einen ganzen Garten. 19

Impressum Diese Publikation erscheint als Dokumentation des kulturellen Herausgeber Bildungsformats „Das fliegende Künstlerzimmer“ an der Crespo Foundation Limesschule in Idstein. Sie ist Teil einer mehrteiligen Zeitungs- reihe, in der die Künstlerin Lisa Haucke die Zusammenarbeit Haus des Buches Braubachstraße 16 mit den Schüler*innen und Lehrer*innen anhand ausgewählter 60311 Frankfurt am Main Projektumsetzungen dokumentiert. www.crespo-foundation.de Redaktion Lisa Haucke Zeitungs-AG des fliegenden Künstlerzimmers: Luisa, Lena, Lilly, Mia Gestaltung Leonie Nieporte Lektorat Ruth Seiberts Crespo Foundation: Druck Das kulturelle Bildungsformat „Das fliegende Künstlerzimmer“ wird vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, vom Hessischen Kultusministerium und im Jahr 2020/2021 vom Landkreis Rheingau-Taunus Die Künstlerin Lisa Haucke bedankt sich ganz herzlich beim Vorstand Laura Kurtz, Spree Druck Berlin GmbH gefördert. Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst für die Prof. Christiane Riedel, Friederike Schönhuth Förderung der Publikationsreihe sowie bei allen beteiligten Detloff Schwerdtfeger Papier Schüler* innen und Lehrer* innen der Limesschule in Idstein für Autor*innen Caribic (flieder, weiß), 90 g/m2 die schöne und inspirierende Zusammenarbeit. Idee, Konzept und Dr. Katarina Kleinschmidt, künstlerische Projektleitung Angelika Deinhardt, Lisa Haucke, Bildnachweise Mit dem fliegenden Künstlerzimmer hat die Crespo Foundation Lisa Haucke gemeinsam mit ihren Kooperationspartnern, dem Hessischen Kul tusministerium und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, ein Programm begründet, das die kulturelle Schulentwicklung hessenweit langf ristig vorantreibt und insbesondere auch im ländlichen Raum realisiert werden kann. Für die Durchführung im Schuljahr 2020/2021 kooperiert das fliegende Künstlerzimmer mit der Limesschule in Idstein und dem Landkreis Rheingau-Taunus. www.fliegendes-kuenstlerzimmer.de Mathias Müller-Lenz Die Elfchen sind im Deutsch- unterricht bei Christine Neumer entstanden und stammen von: Ahmed, Marie, Nele, Annalena, Linus, Leon & Lisa Kevin (Cover: Entstanden im Rahmen von „Reflexion: Über Tanz schreiben“, vgl. S. 10/11) Angelika Deinhardt (1–3, 5), Schüler Klasse 7 (4), Lisa Haucke (6, 16–20), Norbert Miguletz (7), Ahmed (9), Charlotte (10–11), Vincent (12), Florian (13), Mika (14–15)